Je ne pouvais pas rester insensible à la nouvelle création d’Emmanuel Bernardoux. En véritable « artisan » du cinéma, ses petits films d’animations (réalisés patiemment image par image) possèdent une étrangeté et une poésie unique.

SCHPLRF est en selection officielle du festival Halte au long. Court métrage d’animation/prises de vue réelles, réalisé avec 1316 photographies. Réalisation : Emmanuel Bernardoux. Avec Eliot Bernardoux, assistante Garance Bernardoux, musique originale/bruitages : Etienne Dutin.

N’hésitez pas à voter sur dailymotion pour ce film.

Le Trail Glazig vous ne connaissez pas ? Et bien c’est un des plus bel événement sportif Trail (course nature) de Bretagne. Après avoir couru le 36 km de l’année dernière… je me suis donné pour défi de lui créer une belle affiche. Voilà, c’est fait (enfin j’espère…), des crampons aux crayons, il n’y avait qu’un pas à franchir !

Entre Bretons, Glazig et Dezzig étaient vraiment faits pour se rencontrer ! C’est la première fois qu’une telle manifestation sportive (avec le soutien d’Asics) proposera une affiche imprimée en sérigraphie. Un bon moyen de toucher le grand public et l’initier à la sérigraphie d’art.

Rendez-vous à partir du samedi 4 février à Plourhan (Côtes d’Armor) pour assister à la onzième édition du Trail. Mettez vos gants, il va faire frisquet ! Vous pourrez m’y retrouver et venir chercher votre affiche dédicacée (30€). Attention, il n’y a que 50 exemplaires disponibles ! 5€ par affiche vendue seront reversés au profit de France ADOT pour soutenir la cause du don d’organes.

Cette affiche au ton hivernal reprend la couleur « glazig » bleu turquoise de la mer en Bretagne. Le cœur épouse les formes du département des côtes d’Armor, symbolise la mobilisation de plus de 200 bénévole et la dimension solidaire de l’événement.

La sérigraphie 50 x 70 cm (créée par Zig) est imprimée en 3 couleurs dont encre phosphorescente (brille dans le noir !). Elle est éditée à 50 exemplaires sur papier Fedrigoni Savile Row plain dark grey 200 g. Disponible dans le artshop.

Photo Trail Glazig 2011

Pour cette troisième sélection d’affiches, je vous présente de toutes nouvelles sérigraphies parues de décembre à janvier. Pour commencer, les héros sont au rendez-vous avec Totoro, Tron et… Wonder Woman, rien que ça !

C’est clair, Olly Moss nous va droit au cœur avec son enoooorme affiche de « Mon voisin Totoro ». Kawaï (mignon) et graphique à souhait, l’affiche éditée par Mondo rend hommage au film d’animation de Hayao Miyazaki (1988). Si vous êtes fan des studios Ghibli, attendez-vous à toute une série d’affiches (la prochaine sera Porco Rosso).

My neighbor Totoros par Olly Moss/ Mondo ed. (51 x 91 cm, sérigraphie 8 couleurs, 420 ex). Décembre 2011 (Oxford, UK)

Toujours chez Mondo, la référence pour les remakes d’affiches de cinéma sous licence : après celles d’Eric Tan, voici une nouvelle série de 2 affiches très sophistiquées réalisées par le génial illustrateur Martin Ansin.

Tron & Tron Legacy set par par Martin Ansin (60 x 91 cm, sérigraphie avec couleurs fluorescentes, 390 ex). Décembre 2011 (Montevideo, Uruguay)

Lifeversa (aka Wale Bambose) est un projet qui se joue de l’art et de la culture populaire américaine. Ses affiches popart conçues comme de fausses couvertures de magazine Life utilisent le détournement publicitaire et les jeux de mots. L’illustration de Wonder Woman est un plagiat d’un dessin de Bruce Timm, la justification ? Pour l’auteur il était ironique de placer un certificat d’authenticité sur un morceau d’art volée (sic).

HellHathNoFury par Lifeversa (40 x 60 cm, sérigraphie 3 couleurs dont encre metal Or, 15 ex par version). Janvier 2012 (USA)

Some Nightsy par Eric Mortensen (40 x 60 cm, sérigraphie 2 couleurs, 500 ex).
Décembre 2011 (Baltimore, USA)

Treetfort Music Fest launch party with Youth Lagoon par James Lloyd
(40×50 cm, sérigraphie 3 couleurs avec dégradé imprimée par Deadwood Designs).
Janvier 2012 (USA)

Un gros coup de cœur ce mois-ci pour un coffret de sérigraphie qui vient de sortir le 22 janvier. Le Ampersand collection est un projet collaboratif contenant 10 sérigraphies originales réalisées par les graphistes/illustrateurs : Ryan Brinkerhoff, Riley Cran, Scott Hill, Kendrick Kidd, Anthony Lane, Drew Melton, Chris Sandlin, Sergey Shapiro, Michael Tabie.

Ampersand collection par 55his
(23 x 23 cm, ensemble de 10 sérigraphies, 200 ex). Janvier 2012 (Greenwich, USA)

Pour mon affiche Laetita Sheriff + Nouvelle Vague, j’ai utilisé et redessinée quelques lettres d’une typographie vintage assez rare : la Record Gothic Extra Condensed créée pour la Ludlow Typograph & Co. C’est sûr, on ne risque pas de la trouver sur ordinateur car ce sont des caractères d’imprimerie utilisés en presse typographique pour les titres de journaux des années 50 !

Ça tombe bien, le projet Ludlow consiste aujourd’hui à restaurer l’héritage d’un des plus grand fondeur typographique américain pour offrir aux graphistes et imprimeurs la possibilité d’utiliser une des plus belles collections de caractères.

Aux Etats-Unis, l’imprimerie est un patrimoine national que les musées et passionnés ont fait revivre… (En France le déclin et la déshérence de l’imprimerie nationale ne fait qu’aviver le contraste). Depuis le retour de l’impression haut de gamme en presse typo, les collections de casses typographiques ne font que grandir jusqu’à sauver les machines qui permettent de les créer… Des inventions exceptionnelles, chef-d’œuvres de mécaniques qui ont disparu avec la photocomposition et l’informatisation.

Le International Printing Museum (à Carson près de Los Angeles) s’est donc donné pour mission de retrouver et sauver la collection complète des fontes typographiques de la Ludlow typograph jusqu’à les récréer à partir des catalogues originaux. Cela représente tout de même près de 100 familles de typographies originales ! La réussite du projet permettant de constituer la plus grande collection de matrices typographiques dans le monde à la disposition du public. Ces matrices seront disponibles pour les graphistes et imprimeurs pour toutes sortes de projets (notamment d’affiches de typographie). Le but étant également de former pour assurer l’héritage et sauver les machines.
En s’aidant de la plateforme web Kickstarter, le musée a atteint son but le 19 novembre dernier en récoltant la somme de 11 000 $. Les généreux donateurs se verront offrir des cartes, des affiches, des t-shirts sérigraphiées à l’effigie de Ludlow et même de véritables specimen de matrices de caractère en laiton !

La Ludlow Typograph, c’est qui, c’est quoi ?

Pour bien comprendre de quoi il s’agit, un retour dans le temps s’impose.

Au début il y a avait les fondeurs (d’où le terme « fonte » utilisé pour désigner une police de caractère). Jusqu’aux année 30, la typographie était un art important en France, ses fonderies étaient reconnues de tous : la célèbre Cochin créée par Charles Peignot était utilisée partout dans le monde (1912). A cette époque, pour créer un caractère, il fallait le dessiner, le graver dans le cuivre ou laiton (un véritable travail d’orfèvre réservé à des spécialistes) puis le fondre avec le plomb. Mais le plomb s’abîmait et s’usait très vite. Le travail des fonderies consistait donc aussi à refondre et remplacer constamment les tonnes de caractères mobiles en plomb utilisée dans les imprimeries. Une véritable industrie !

L’invention de la gravure mécanique permit enfin de produire facilement des matrices nécessaires à la fonte des caractères typographiques. Le travail des graveurs était terminé… et la typographie à la française allait tomber dans l’oubli. Ce principe permit de voir apparaître les composeuses-fondeuses mécaniques. On assemblait des matrices de caractères en laiton et on y faisait fondre du plomb pour composer une ligne de texte complète (Linotype) ou des caractères mobiles (Monotype). On avait plus besoin de fonderie ! Les caractères étaient toujours disponible et neufs.

La Ludlow Typograph est donc une composeuse-fondeuse créée par la compagnie du même nom en 1906 grâce à l’inventeur William I. Ludlow et le machiniste William A. Reade. Cette machine était drôlement simple, économique et astucieuse ! Face à son concurrent, la Linotype (une machine très complexe utilisée massivement par les imprimeries), la Ludlow fut très employée dans les entreprises de presse pour la confection des titres des journaux car elle permettait de fondre de grands caractères (on utilisait encore des caractères en bois pour certains). Les matrices étaient assemblées manuellement, on les disposait devant la fondeuse qui coulait la ligne-bloc (titres et textes d’affiches en gros corps).

Le Chicago Evening Post fut le premier journal à utiliser une Ludlow dès 1913, cette machine fonctionnait au gaz avant d’être électrifiée dès 1929. En 1965, sort le modèle M, plus rapide et fiable, et en 1982 le modèle N utilise l’air comprimé pour injecter le plomb dans le moule. Le dernier modèle « L » comporte un système de refroidissement par eau et un contrôle de température numérique. L’entreprise est toujours en activité à Chicago et à Londres !

La Record Gothic Extra Condensed

Cette typographie fut créée de 1951 à 1961 par Robert Hunter Middleton. Elle est assez proche de la News Gothic (un standard américain) dont elle s’inspire. Elle n’a été fabriqué qu’en taille 144 pt et majuscule pour les grandes manchettes des journaux.

Robert Hunter Middleton (1898 – 1985) était un designer americain, peintre et typographe. Né à Glasgow, Scotland, il a étudié à Chicago dès 1908 à la School of the Art Institute. Il a alors rejoint le service design de la Ludlow Typograph Company en 1923. Il en deviendra le directeur de 1933 à 1971. En 1945 il fonda Le Cherryburn Press. Middleton ajoutera une vingtaine de variantes à la famille Record Gothic entre 1956 and 1961.

Certaines de ces typographies (comme la Radiant) ont même (très) influencé le travail de Susan Kare lors de la création de la police Chicago introduite avec le premier Macintosh !! Un bel hommage…

Récemment, le graphiste Josh Korwin a imprimé ses cartes « Hello, my name is… » en composant et fondant chaque ligne de texte sur la Ludlow à l’aide de la Record Gothic Extra Condensed. Les cartes ont ensuite été imprimé à l’aide d’une toute petite presse typographique manuelle : Golding Pearl à clapet. C’est à découvrir ici.

Si vous voulez continuer l’aventure Ludlow, quelques exemplaire de cette machine sont visibles au Musée de l’Imprimerie à Nantes.

Film du projet Ludlow par Josh Korwin & Alyssa Zukas pour le International Printing Museum.

Ça se fête ! Pour bien commencer l’année, Dezzig est dans la presse magazine : 4 pages d’interview dans le hors-série Graphisme Vol 3 (Book of creation). C’est donc la première parution dans la presse papier pour Dezzig, ça fait plaisir !! Merci à Jeanne de m’avoir contacté. Et pour ceux qui veulent lire l’article sans débourser 14,50 €, voici l’interview dans son intégralité.

Stéphane Constant vous êtes designer graphiste sous le nom de Zig, quand avez-vous pris ce surnom ?

Zig (cela vient des zigouis que je faisais à la pointe sèche sur mes peintures), c’est le surnom que m’a donné un ami graphiste il y a quelques années. Et puis c’est amusant : je dois être un bon zig, un sacré zig !

Quel est votre parcours, d’où vient votre formation ?

J’ai un parcours assez atypique puisque je n’ai fait aucune formation de graphiste : en pur self-made man ! J’ai toujours été entouré d’ordinateurs depuis mes 8 ans… C’est donc uniquement par facilité que j’ai choisi à 19 ans d’étudier l’informatique : une grosse erreur… Car ce qui me plaisait, c’était avant tout de créer de la musique, faire des photos, d’écrire. Il a fallu faire un choix ! Heureusement le métier de designer graphiste m’a permis de tout faire en même temps (et d’apprendre à dessiner). Je suis originaire d’Angoulême, j’ai travaillé un peu à Paris, quelques années à La Rochelle et puis maintenant à Saint-Brieuc où je vis avec ma petite famille. Ça fait maintenant plus de 15 ans que j’exerce ce métier. J’ai également exposé à plusieurs reprises mes dessins et peintures.

Vous êtes le fondateur de la jeune maison d’édition Dezzig, que vous définissez plus exactement comme une maison d’édition d’art graphique. Quelles-sont les valeurs portées par votre entreprise ?

Dezzig c’est du plaisir ! Cela consiste à suivre mes coups de cœurs, mes envies, mais de façon très sérieuse : en proposant une rémunération qui respecte vraiment le travail des graphistes. J’ai toujours été passionné par les grands affichistes comme Saul Bass ou Cassandre. Alors j’ai eu envie de faire partager ça : le goût de la simplicité dans l’illustration, le travail typographique au service d’une idée amusante ou d’un jeu visuel. Avec pour ambition d’essayer de rendre l’art graphique attrayant accessible à tous : un sacré défi ! Mais le véritable enjeu, c’est de n’utiliser que des techniques d’impression artisanales comme la sérigraphie ou la presse typo (pour mes cartes) et proposer quelque chose de radicalement différent. On trouve mes affiches en édition limitée parce que la sérigraphie d’art sur grand format coûte aujourd’hui plus cher qu’aucune autre technique d’impression. Je m’engage donc financièrement dans une production, c’est un gros risque, ce n’est pas comme un système d’impression numérique à la demande dans lequel il est facile d’imprimer n’importe quoi.

Pourquoi était-il important selon vous d’ancrer votre travail autour de ces critères ?

D’abord par rapport à mon métier de graphiste (son aspect commercial, sa futilité, la compétition d’idées), il était nécessaire de se donner un peu d’air et voir autre chose. Il fallait que je travaille autrement en associant design graphique et travail artisanal pour revenir à l’essentiel : retrouver le sens du travail artistique, le plaisir de l’objet d’art. C’est pour ça que j’ai créé Dezzig en tournant le dos au “tout numérique”.

Pourquoi privilégier la sérigraphie comme mode de diffusion de vos travaux et collaborations ?

Il y a 5 ans je ne connaissais encore rien à la sérigraphie. Le déclic est venu avec l’exposition d’affiches sérigraphiées “Earthquakes & aftershocks” aux Beaux Arts de Rennes. Là je me suis pris une claque ! Je suis littéralement tombé amoureux de la sérigraphie pratiquée par les graphistes West coast américains. Leurs affiches proposent un style d’illustration et une liberté de composition typographique qui m’ont bluffé. Même si la pratique de la sérigraphie est contraignante, elle est particulièrement adapté aux illustrations en aplat de couleurs et elle permet un rendu sans équivalent sur de beaux papiers : épaisseurs d’encrage, transparences des encres, rendu des couleurs. C’était ça ou rien ! Pourtant c’est un gros travail, il n’y pas de machine automatique pour tout faire en appuyant sur un bouton ! Ici tout est manuel. Mais le rendu final en vaut la peine ! On peut sentir sous les doigts les reliefs laissés par l’encre sur le papier, c’est magique !

Quel est le projet artistique de Dezzig ? Quelles sont vos inspirations ?

Le projet de Dezzig est simple : éditer le travail des graphistes en utilisant des techniques d’impression traditionnelle. J’ai toujours aimé les ateliers, le papier, la gravure, la lithographie et surtout… les livres. Je voulais donc créer un atelier et devenir à mon tour un artisan, c’est presque chose faite. Ma passion pour le vintage et le design des années 50 m’ont guidé dans mes choix artistiques. Mais ce qui me tenait à cœur c’est créer de l’art graphique en m’inspirant des grands affichistes, c’est pour ça que j’utilise le terme de « sérigraphisme » pour les affiches éditées par Dezzig, car il s’agit de graphisme adapté à l’impression sérigraphique (le nombre limité de couleurs impose un style parfois minimaliste).
Il y a actuellement un vrai renouveau de la sérigraphie, et la mode des « rocks poster » en édition limitée y est pour beaucoup, il n’y qu’à faire un tour sur le site www.gigposters.com pour s’en rendre compte. c’est une source d’inspiration inépuisable ! Mes influences sont multiples. Elles vont de Saul Bass (mon maître absolu) à Jason Munn en passant par Paul Scher et Jon Sueda, essentiellement des graphistes américains. J’aime leur univers fait de simplicité et de poésie. Je suis aussi un grand fan des affiches sérigraphiées de Aesthetics Apparatus, DKNG et Shepard Fairey (Obey). C’est sûr, je ne suis pas un graphiste street-art, ce qui me plaît ce sont les veilles affiches « réclame » des années 50, leur aspect désuet et le travail typographique. Donc je collectionne beaucoup les vieux bouquins, les manuels d’imprimerie, les journaux et revues des années 30 et toutes sortes d’objets.

A l’occasion de la sortie début septembre d’un nouvel album du groupe 49 swimming pools, vous proposez sur votre site une affiche en collaboration avec le graphiste Pascal Blua. Comment est née cette collaboration ?

J’ai rencontré virtuellement Pascal via son blog www.stereographics.fr, un des rares site qui parle du graphisme dans la musique. On a donc d’abord discuté de pochettes de disque et d’un projet d’article que je voulais écrire sur le sujet. C’est en découvrant que j’étais éditeur, que Pascal m’a plus tard proposé son visuel des 49 Swimming Pools, je l’ai trouvé tout de suite très réussi. On a alors discuté longuement du choix de papier, des couleurs : une bel échange qui l’a incité à faire le trajet de Paris vers la Bretagne pour assister lui-même à l’impression de son affiche !

Décrivez-nous la naissance d’une affiche d’art, de l’idée du graphiste à la sortie de presse.

Je crois qu’il n’y a pas de règle, certains de mes visuels sont remaniés plusieurs fois pour atteindre leur aspect final. J’ai besoin des mots pour créer : ce fut le cas pour l’affiche « Grand Théâtre » qui évoque le théâtre de la ville de Lorient. C’est en travaillant sur cette idée de « grand » que j’ai trouvé l’idée toute simple de transformer un chandelier en ancre… puis ce jeu avec le ciel inversé. La composition est souvent faite sur papier, même succinctement et certains éléments (les nuages par exemples) sont dessinés au crayon puis scannés. Pour ma nouvelle affiche qui sera imprimée en décembre, j’ai même utilisé des taches d’encres ! J’aime bien aussi créer un lien entre les typographies et l’illustration, celles-ci sont souvent dessinée lettre par lettre comme pour l’affiche Easy Blablabla. Je redessine tout en vectoriel à l’aide du logiciel Illustrator. Une fois le visuel terminé, il reste à définir le nombre de couleurs pantone (le moins possible de préférence pour minimiser le coût d’impression) puis procéder à la séparation des couleurs : un vrai casse-tête ! (il faut “penser sérigraphie” au moment de la création de l’affiche). Ensuite je travaille une journée complète avec mon sérigraphe pour valider les teintes (les couleurs sont mélangées à la petite cuillère !) et imprimer ensemble la série complète de 100 ex.

Où faites-vous imprimer vos affiches ? Quel lien entretenez-vous avec votre imprimeur ?

La sérigraphie d’art est rare en France, et surtout je voulais rester en Bretagne, faire de l’artisanat local. Mes affiches sont donc imprimées à l’Atelier sérigraphique dans le Morbihan avec l’aide d’Hubert : un très bon sérigraphe d’art qui possède une fibre artistique. C’est un vrai partenariat, on échange beaucoup, on teste différents papiers en associant des encres mattes et brillantes. Il a toujours de bonnes idées à expérimenter et il m’a évité bien des ratages. Quand on a bien travaillé et que la dernière feuille est passée (soit 700 passages à la main rien que pour la dernière affiche « 49 swimming pools », je peux dire qu’on est très fier !

Vous récidivez en musique, puisqu’en juin dernier vous aviez déjà créé une affiche pour Philippe Katerine inspiré de sa chanson Bla Bla Bla. Comment est né ce projet ?

L’affiche Easy Blablabla est venue d’une série d’illustrations pour enfants que j’avais réalisée et qui n’a finalement pas aboutie. Mais l’idée des ces bouches à gros yeux me plaisait. Il manquait un thème, une idée… et justement un jeu de mot pour lancer le projet. C’est la chanson « Bla bla bla » de Philippe Katerine qui me l’a apporté. Au départ c’était juste pour me faire plaisir, je n’envisageait même pas d’imprimer ce travail. J’ai mélangé l’univers de Katerine, son titre « Des bisous », son humour complètement décalé et son coté Easy listening (d’où le titre de l’affiche). J’ai finalement créé ce motif de bouches qui semblent dire « tu parles !» un peu inspiré des roses d’Alice au pays des merveilles. On y trouve même un hommage à Tim Burton (la chauve-souris de Batman) !
J’ai eu un vrai coup de cœur pour ce visuel, c’était drôle, il fallait que je l’imprime. Mais je voulais la cerise sur le gâteau : la signature de Katerine ! En janvier 2011, j’ai contacté son agent en lui soumettant mon projet d’affiche À la fois ironique et décalée, l’affiche pouvait être mal interprétée… Et pourtant un mois plus tard, je recevais l’accord de l’intéressé sans exigence particulière. Bingo il ne restait plus qu’à imprimer ! Si « Easy blablabla » est une affiche qui se moque gentiment de sa chanson, c’est pour moi le meilleur hommage à rendre à cet artiste complètement décalé. J’ai été invité quelques mois plus tard par les organisateurs du festival « Au Pont du Rock » (Malestroit) pour rencontrer Philippe Katerine, il m »a dit « merci, j’aime beaucoup ».

Vous vous battez pour une réelle qualité d’impression et un design print d’art, que pensez-vous du développement du design digital ?

On peut considérer que je fais de l’art numérique parce que mes visuels sont réalisés sur ordinateur. Mais pour moi, c’est tout naturel, le logiciel remplace avantageusement la planche à dessin surtout quand il s’agit de créer des affiches utilisant la typographie, un domaine encore associé aux métiers de l’imprimerie.
Quelque soit la technique utilisée : 3D, digital painting, finalement ce qui fait la valeur artististique, c’est comment l’œuvre est imprimée. Des éditeurs comme AE-éditions proposant exclusivement de la digigraphie sont peu nombreux, pourtant c’est l’un des rares procédé d’impression numérique qui puisse donner de la valeur à l’œuvre sur le papier. Même si on est loin de la sérigraphie, de la lithographie, de la presse-typo, la plupart de ces visuels ne pourraient pas être imprimées de manière artisanale.

Quels-sont les projets de Dezzig pour 2012 ?

En ce moment même, mon atelier est en construction ! Je vais enfin avoir de la place pour stocker et installer mon matériel de sérigraphie et peut-être de presse-typo. Je voudrais devenir un artisan à part entière et me consacrer à 100% à l’impression et à la création. Ensuite en ce qui concerne le design d’objets, j’ai d’autres projets en cours, notamment un nouveau support mural haut de gamme. La prochaine nouveauté sera ma collection de carnets avec couverture sérigraphiée et un petit coffret cadeau pour Noël. Pas de quoi m’ennuyer ! Mais le plus gros défis c’est de trouver mon public sans être ellitiste.

Questions de Jeanne Albinet pour Advanced Creation / Oracom